巴哈《C 大調賦格》BWV 846,是《平均律鍵盤曲集》第一冊的第二首曲子 —— 前一首前奏曲很多人聽過,這一首賦格才是那本書真正要證明的東西。整首二十七小節,只有一句一個半小節長的主題,從一個聲部進來,愈疊愈多,最後四條線同時在走。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
整本書是拿來證明一件事的:所有調都能彈
一七二二年,巴哈把二十四首前奏曲加二十四首賦格編成一本,取名《平均律鍵盤曲集》,二十四個大小調一個都不漏。
這在當時是一個主張。那個年代的鍵盤樂器調音方式,會讓某幾個調聽起來明顯走音 —— 所以作曲家實務上只用其中幾個調,其餘的形同不存在。巴哈用整整一本書說:換一種調法,二十四個調全都能用,而且每一個都有自己的性格。
他自己在扉頁寫了用途:給想學的年輕人,也給已經懂的人消遣。
這一組前奏曲與賦格是全書的第一組,C 大調,調號上一個升降記號都沒有。它是整本書的門口 —— 巴哈把調號最乾淨的那個調放在最前面,接下來的二十三個調才一路走下去。調號乾淨不等於只在白鍵上:這首賦格轉進 A 小調、D 小調的地方,升降記號一樣會出現。
從一個人開始,最後站滿四個
開頭只有一條線:四個音一級一級往上走,轉個彎再落下來,一個半小節就唱完。這一句就是整首唯一的材料。
第二條線接著進來,唱的是同一句話,只是高度不同;第一條線沒有停,繼續在旁邊走。然後第三條、第四條也進來。到了中段,四條線同時在走,各走各的,而每一條都還在講同一句話。
聽的時候不必追四條。挑一條跟著走就好 —— 你會發現它一直被別的線打斷,卻從來沒有被蓋掉。這種「擠在一起而每個人都聽得見」的感覺,是賦格最核心的東西。
最後四條線一起停在同一個和弦上。整首不到兩分鐘。
二十七小節,一句主題一疊再疊
全曲二十七小節、4/4 拍,七百八十四個音符,四個聲部。第 5 小節四個聲部到齊,一小節三十多個音,密度大致就維持在那裡。
中段有幾處把主題疊在自己身上 —— 前一次還沒唱完,下一次已經開始。
第 14 小節音數掉到十七,是中段唯一一次鬆手,之後立刻堆回去。
第 20 小節最低音落到 E2,低音聲部從這裡開始撐底;第 24 小節之後往終點收,最後一小節出現全曲最高的音 C6,四個聲部同時停住。
譜面上這首沒有一條圓滑線。速度術語 Moderato e maestoso、力度與漸強漸弱是十九世紀演奏版的編者加的,巴哈的原稿只寫音符;本片照這份演奏版的記號彈。
這份譜有三個地方抄錯:第 12 小節一顆 G 少了升記號、第 13 小節低音一顆 F 多了升記號、第 14 小節低音整顆 A 漏掉。本片照 1866 年巴哈協會全集版改回。
難的不是手指,是眼睛要同時看四條線
音本身不快,跨度也不大,難的是分聲部。
第一是讀譜。四條線分在兩個譜表上,一隻手常常要同時管兩條 —— 讀的時候要先把每條線用不同顏色標出來,不然彈起來會變成一團和弦。
第二是主題要聽得出來。它每次進來都要比周圍稍微清楚一點,但不能重到變成敲。哪一隻手指負責,就哪一隻加一點。
第三是手指的連接。這首幾乎不能靠踏板,聲音要靠手指接住 —— 換指與無聲換指在這一首用得比別的曲子多。
速度取譜上印的 ♪=116(八分音符為拍,等於 ♩=58),成片一分五十八秒。這個拍單位很容易看錯:照 116 當四分音符彈會快一倍。
本頻道分級 4 / 5。
同一個編號的前一首,還有這本書的其他調
同一個作品編號 BWV 846 的前一首是《C 大調前奏曲》,本頻道已有一支:https://www.youtube.com/watch?v=aDPW7a0leU8 —— 那一首從頭到尾只有一種伴奏音型,跟這一首的四條線正好相反。
想聽同樣是多條線同時走的:巴哈的《創意曲》第 1 號 BWV 772,本頻道已有一支:https://www.youtube.com/watch?v=Z5U-C-76ndk —— 那是兩條線的版本,比這一首好跟。